10 Disney-Figuren, die von Menschen inspiriert wurden, die man nie erwartet hätte, von Aladdin bis Pocahontas
In meiner Kindheit wünschte ich mir, ich könnte tatsächlich in der Welt der Disney-Cartoons leben. Zum Glück helfen uns die Themenparks Disneyland und Disney World, diesen Wunsch zu erfüllen. Aber auch diese magische Welt hat Wurzeln in der Realität, da viele Disney-Figuren von Menschen aus dem wirklichen Leben inspiriert sind. Das ist richtig - Die Ariel der kleinen Meerjungfrau, die Schöne und die Schöne des Tieres, Aladdins Genie, Dornröschen Prinzessin Aurora und so viele weitere geliebte Charaktere wurden tatsächlich nach Vorbildern berühmter und nicht berühmter Personen gestaltet, die in existieren die wahre Welt.
Animatoren benutzen oft reale Menschen als Inspirationsquelle, weil Kunst normalerweise das Leben imitiert. Zum Beispiel basierte der Rescue Rangers ' Chip auf Indian Jones, während Tom Selleck in Magnum PI definitiv die Inspiration für Dale war. Fry aus Futurama trägt die gleichen Fäden wie James Deans Charakter Stark im klassischen Streifen Rebel Without a Cause . Es ist ziemlich beeindruckend, dass jemandes Vermächtnis in einem brandneuen Charakter mit Merkmalen, Haaren und Kleidungsstücken weiterleben kann, die ihren eigenen entsprechen. Aber während einige reale Inspirationen für Disney-Figuren offensichtlich sein könnten, sind einige von ihnen nur sichtbar, wenn Sie genau hinsehen.
Hier sind einige der realen Inspirationen für Disney-Figuren, die Sie überraschen können (oder auch nicht).
1. Aladdin Inspiriert von Tom Cruise
Wer wusste, richtig? Die Animatoren orientierten sich beim Auftritt des Helden am Schauspieler Mission Impossible: Rogue Nation .
2. Ariel Basierend auf Alyssa Milano
Der Mistress- Star wusste es damals noch nicht, aber sie war das Vorbild und die Inspiration für Ariels Look. Die Schauspielerin enthüllte, wie sie davon erfahren hatte, als sie 2013 in der Wendy Williams Show auftrat (siehe oben). «Ich wusste das nicht, als es los war», sagte sie. «Aber sie baten mich, The Making of 'The Little Mermaid' zu hosten , und es stellte sich heraus, dass die Zeichnung und das Bild der kleinen Meerjungfrau auf Bildern von mir beruhten, als ich jünger war.»
3. Aladdins Genie inspiriert von Robin Williams
Die Regisseure John Clements und Ron Musker wollten, dass der verstorbene Komiker Genie spielt, und sie hatten den Animator Eric Goldberg, der Williams als Genie zeichnete, um sowohl Disney als auch Williams zu überzeugen, so die Los Angeles Times . Wie wir wissen, hat Williams die Rolle bekommen, und es ist jetzt eine seiner denkwürdigsten Rollen.
«Robin hat wirklich verstanden, was für ein Potenzial die Animation hat, um seine Talente einzusetzen», sagte Goldberg der Zeitung. «Wenn man an viele Animationsstimmen aus der Geschichte zurückdenkt, vor allem aus den 1930er und 40er Jahren, dann waren viele Radiodarsteller. Sie konnten so viel mit ihren Stimmen ausdrücken. Was Robin mit ihnen gemeinsam hatte, war eine Reihe von Stimmbändern, die zu 100% elastisch waren. »
4. Jungle Book Geier auf der Basis der Beatles
Die Wischhaarschnitte der Geier im Film stammen definitiv von der klassischen Rockband, da John, Paul, Ringo und George die Charaktere aussprechen sollten. Der Manager der Band war alles für den Auftritt, aber John Lennon hatte angeblich ein Veto gegen jede Möglichkeit eingelegt.
5. Belle Inspiriert von der Schriftstellerin Sherri Stoner
Der Autor Stoner war sowohl das Live-Action-Model für Ariel in Die kleine Meerjungfrau als auch das Model für Belle. In den 90ern schrieb sie für klassische Toon-Shows wie Animaniacs und Tiny Toon Adventures .
6. Tinkerbell Basierend auf Margaret Kerry
Es wurde schon lange gemunkelt, dass Tinks Model Marilyn Monroe war, aber das ist laut vielen Quellen nicht wahr. Die wahre Inspiration für die Elfenfee ist Kerry, die als Live-Action-Model für die Figur gearbeitet hat.
7. Chernabog From Fantasia Inspiriert von Bela Lugosi
Dieser Schauspieler, der berühmt dafür ist, Dracula zu spielen, diente auch als Grundlage für den Fantasia- Bösewicht. Während das Aussehen des Schauspielers im Charakter verbleibt, waren seine Live-Action-Bewegungen nicht ganz richtig, so dass der Trickfilmzeichner Wilfred Jackson hinzugezogen wurde, um zu helfen.
8. Schneewittchen basierend auf Marge Champion
Sie war Model für viele Disney-Filme, aber ihre erste war Schneewittchen . Einmal wurde sie sogar gebeten, einen Footballhelm zu tragen, damit die Animatoren sich vorstellen konnten, dass Schneewittchens Kopf überdurchschnittlich groß sei.
9. Aschenputtels Stiefmutter & Böswillige Inspiriert von Eleanor Audley
Diese Radiodarstellerin lieferte die Basis und suchte nach zwei Disney-Bösewichten: Aschenputtels böse Stiefmutter und Bösewicht in Dornröschen . Disney ließ sie die Kopfbedeckung und alles tragen.
10. Pocahontas nach Irene Bedard
Die Schauspielerin lieferte ihre Stimme sowie ihre Live-Action-Bewegungen für die Figur. Wie viele ihrer Eigenschaften sind im Film gelandet? Nun, es war genug für ihr Kind, um es zu bemerken. «Mein 2-Jähriger erkennt bereits 'Mama' auf dem Bildschirm», sagte Bedard zu Ultimate Disney. «Mein Bruder ist den ganzen Weg von Alaska zur Premiere im Central Park gekommen und hat mich während der Vorführung ständig gestupst, weil er meine Züge erkannt hat.»
Diese Fotos zeigen Disney-Prinzessinnen mit Jobs in der modernen Welt - und sie machen so viel Sinn
Der Künstler Jirka Vinse Jonatan veröffentlichte kürzlich seine aktuelle Serie "Real Life Disney", in der er realistische Porträts von Disney-Prinzen neu interpretierte. Die Ergebnisse waren so heiß, dass sie Ihr Herz zum Schmelzen bringen würden.
Jirka verwendet eine Kombination aus digitalem Compositing, digitalem Malen und Fotomanipulation… oder im Grunde das Mumbo-Jumbo des Entwerfens, um Ihre Lieblings-Disney-Charaktere zum Leben zu erwecken.
Er sagte: „Ich habe mich schon immer für das Design von Charakteren interessiert, für die Art und Weise, wie Menschen aussehen und was sie in ihrem Erscheinungsbild einzigartig macht. Ich war von der Idee inspiriert, diese Charaktere, die wir alle kennen und lieben, so nachzubilden, dass ich mir vorstellen würde, dass sie „realer“ aussehen, während ich den unrealistischen Macken in ihren ursprünglichen Charakterdesigns immer noch ein wenig treu bleibe. ”- MTV News
Damen beruhigen Ihren Tag, da das, was Sie sehen werden, definitiv schärfer ist als Ihre Tom Yam Campur Tambah Pedas . Oder einfach gesagt, es ist verdammt scharf…
15 Disney-Figuren, die tatsächlich körperpositiv sind
Als Millennial-Frau würde ich nicht automatisch denken, Disney-Figuren als "körperpositiv" zu bezeichnen. Seit Jahrzehnten sehen wir immerhin hübsche Prinzessinnen mit schlanken Figuren und weißen Körpern auf unseren Bildschirmen. Aber wenn Sie aktiv nach körperpositiven Disney-Figuren in Ihren Lieblingsfilmen suchen, werden Sie vielleicht überrascht sein, wie viele es tatsächlich gibt.
Die Welt verändert sich langsam und ich bin erleichtert. In den letzten Jahren wurden nicht nur die anti-feministischen Darstellungen von Frauen in Disney-Filmen aufgegeben, sondern auch Unmengen von Menschen unterschiedlicher Größen, Formen, Farben und Stile. Als weiße Frau mit normaler Größe erkenne ich das Privileg an, das ich auf der ganzen Welt habe. Ich weiß, dass die meisten Körper, die ich in Disney-Filmen sehe, sich tatsächlich auf meine eigenen beziehen. Aber wenn ich an die vielen Menschen denke, denen die Vertretung verweigert wurde, kann ich nicht umhin, mich ein wenig zu ärgern, dass es so lange gedauert hat, bis Fortschritte erzielt wurden.
Ich weiß, wir sehen nur den Anfang dessen, was Körperpositivität leisten kann, und es gibt noch so viel zu tun, damit alle Menschen als gleichberechtigt wahrgenommen werden. In der Zwischenzeit wollte ich einige der erstaunlichen körperpositiven Charaktere feiern, die es in Ihren Lieblingsfilmen von Disney bereits gibt.
1. Gute Fee aus Aschenputtel (1950)
Obwohl Aschenputtels Fee keine Hauptfigur in diesem klassischen Märchen ist, spielt sie eine wichtige Rolle. Sie ist im Grunde eine ältere Frau, die die meisten von uns vielleicht mit der Großmutter von jemandem oder unserer eigenen in Verbindung bringen. Eine Frau zu sehen, die möglicherweise über 70 Jahre alt ist und nicht als Bösewicht oder Spitzmaus, sondern als eine Art Heldin dargestellt wird, ist zweifellos eine Körperhaltung. Auf den Kampf gegen den Ageismus, eine Prise Feenstaub nach der anderen.
2. Die Grinsekatze aus Alice im Wunderland (1951)
Lieder zu singen, Magie zu erschaffen und böse Königinnen zu ärgern, gehört für die charmant mollige Cheshire Cat zum Tagesgeschäft. Zweifellos tritt er für die Coolness aller fetten Katzen der Welt ein.
3. Die drei guten Feen von Dornröschen (1959)
Flora, Fauna und Merryweather hissen die Flagge, um Körperpositivität zu erreichen, indem sie ihre unterschiedlichen Körperformen zeigen. Flora war ein dralles Baby, Fauna hatte zierliche Gesichtszüge mit geschwungenen Hüften, und Merryweather war eine zierliche, aber übergroße Zauberin. Es ist wunderbar, eine Reihe von wunderschönen Körpern in einem Film zu sehen, der über 50 Jahre alt ist.
4. Rolly aus 101 Dalmatinern (1961)
Hunde denken oft an Futter und Rolly aus 101 Dalmatinern war keine Ausnahme. Er bot leichte Komödie in Momenten der Gefahr an und IMO war er der realistischste Welpe des Wurfes. Ich bin mit einem Dalmatiner (Rolley mit einem «e») aufgewachsen und er war genau so: Sein Appetit endete nie. Disneys Rolly war ein Aushängeschild für die Vorstellung, dass es nichts auszusetzen hat, ein gutes Essen zu genießen. Hier geht es also darum, die Beschämung von Lebensmitteln zu bekämpfen, ein Sandwich nach dem anderen.
5. Winnie The Pooh aus den vielen Abenteuern von Winnie The Pooh (1977)
Winnie the Pooh war so ein reizender, hummelnder kleiner Bär, der immer in Unfug zu geraten schien. Er hatte einen super süßen kleinen Bauch und eine Vorliebe für Honig. Ich liebe diesen Moment aus dem Film von 1977, der die Bedeutung der körperpositiven Inklusivität im Alltag hervorhebt. Pooh ist perfekt so wie er ist und die Tür sollte ihn aufnehmen können - nicht umgekehrt.
6. Ursula von der kleinen Meerjungfrau>
Als ich mich auf die Suche nach körperpositiven Disney-Charakteren machte, kam mir Ursula sofort in den Sinn. Diese Seehexe ist eine Body Pos Badass, die sich nicht nur ihrer Haut sicher ist, sondern auch ihre ganze Figur zur Schau stellt. Natürlich gibt es ein paar Dinge, die an ihrer Darstellung nicht so toll sind. Die erste Idee ist, dass man schlecht ist, wenn man groß ist. Als Ursula als Vanessa verdeckt wird, um die Beziehung zwischen Ariel und Prinz Eric zu sabotieren, wird sie plötzlich als schlanke Gestalt dargestellt und täuscht vor, ein «guter» Charakter zu sein.
Obwohl sie sich wohl in eine schlankere Frau verwandelt hat, um «attraktiver» oder «zugänglicher» oder etwas ähnlich Schreckliches zu wirken, schien sie sich in ihrem Körper in Übergröße nie unwohl zu fühlen. In den Momenten, in denen sie fett blieb, blieb sie auch fabelhaft.
7. Flunder von der kleinen Meerjungfrau>
Obwohl Disney mit einigen Aspekten ihrer Darstellung von Ursula ein wenig unzufrieden war, waren sie begeistert von Ariels BFF Flounder. Obwohl wissenschaftlich nicht korrekt - Flunder sind eine Gruppe von Plattfischarten, aber Disneys Flunder basiert auf einem tropischen Fisch - er ist eine großartige körperpositive Ergänzung des Films mit seinen frechen Schnitten, seinem rundlichen Körper und seiner allgemeinen Positivität.
8. Mrs. Potts von der Schönheit und dem Biest (1991)
Ähnlich wie Aschenputtels feenhafte Patin fungiert Mrs. Potts als eine Art Wächterin für Belle, wenn sie in Beasts Schloss gefangen gehalten wird. Was ich an Mrs. Potts liebe, ist, dass ihre Darstellung als Teekanne wirklich zu der kurvigen Frau passte, die wir am Ende des Films sehen.
9. Mr. & Mrs. Potato Head aus der Toy Story- Serie (ab 1995)
Ich finde es toll, wie Mr. und Mrs. Potato Head sich für Körperpositivität und -vielfalt einsetzen. Ihre Körpermerkmale ändern sich ständig (ähnlich wie bei echten Menschen) und für mich symbolisieren sie die Redewendung (und den Songtitel von The Mighty Boosh ) «es kommt darauf an, was drin ist.» Ihr Aussehen mag sich ständig ändern, aber ihre Persönlichkeit ist konsistent. Dies ist ein Mantra, von dem jeder profitieren kann, einschließlich derer, die es lieben, ihren Stil häufig zu wechseln.
10. Mulan aus Mulan (1998)
Mulan war eine epische körperpositive Ikone. Sicher, sie könnte als gerade Größe eingestuft werden (Körperpositivität ist für alle da), aber sie war und bleibt eine Verfechterin für starke, sportliche Frauen da draußen. Lasst uns alle öfter die besten Wadenmuskeln feiern, okay?
11. Heimlich aus dem Leben eines Käfers (1998)
Heimlich ist die Raupe ein Bündel von Freude und ein totales Vorbild. Während des gesamten Films ist er unzufrieden mit seinem Aussehen, da er es kaum erwarten kann, ein Schmetterling zu sein. Du erwartest, dass er am Ende des Films schlank wie die Zigeunermotte Gypsy aus seinem Kokon auftaucht, aber er überrascht alle, indem er genauso herausspringt, aber mit einem kleinen Paar Flügel.
Dann merkt man, dass es nicht die Figur war, die er wollte, sondern die Flügel und alles, was dazu gehört, ein Schmetterling zu sein. Für mich war es eine Metapher, aufgeregt zu sein für die nächste Phase seines Lebens, anstatt aufgeregt zu sein, dass sein Körper seine Form ändert.
12. Lilo von Lilo & Stitch (2002)
Genau wie Erwachsene sehen nicht alle kleinen Mädchen gleich aus (oder sollten es auch sein), und ich mochte diese Darstellung eines realistischeren Kindes in Lilo und Stitch . Lilo war ein Fest für alle unterschiedlich großen Menschen, ob Erwachsene oder Kinder. Was ist mehr Körper posi als das?
13. Russell From Up (2009)
Russell von Disney Pixar's Up war auch ein fantastisches Symbol für die Vielfalt der Darstellung von Kindern in Animationsfilmen. Sein Charakter basierte auf dem Synchronsprecher Jordan Nagai, der Japanisch-Amerikaner ist, und es war brillant zu sehen, wie Russell als erste asiatisch-amerikanische Figur in einer Disney Pixar-Hauptrolle zum Leben erweckt wurde.
Können wir über Meridas sagenhaftes Haar sprechen? Ihre Löwin Mähne war atemberaubend und war so ein Hauch frischer Luft im Vergleich zu den Jahrzehnten von glatten braunen und blonden Locken der vorherigen Disney-Prinzessinnen. Außerdem hatte diese tapfere Heldin Killerkurven und ein süßes rundes Gesicht, was IMO sie zur realistischsten Disney-Prinzessin gemacht hat.
15. Fairy Mary aus der Disney Fairies- Serie (ab 2008)
Fairy Mary ist die Mentorin und Freundin von Tinker Bell. In Secret of the Wings, einer fabelhaften Szene, in der sie elegant und anmutig ihr Können als Eisläuferin unter Beweis stellt, stürzt sie sich durch das schreckliche Klischee, dass Fett Sie ungeschickter oder automatisch weniger sportlich macht.
Diese Disney-Figuren sind Verfechter der positiven Körperbewegung, aber sie fangen erst an, die Oberfläche zu zerkratzen. Möge es eines Tages noch viel mehr geben!
